氷上の咲くメロディー　ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第2番」　(2014/1/4)

果敢に3A挑戦したい侍スピリッツの真央ちゃんが大好き。でも五輪でミスがでれば銀河点のダークサイドスケーターの思うつぼ。はがゆくて見てられない。バンクバーより劣化した技術が最高得点更新するという直前のロビーを大っぴらにやらかしてくる連中は今回もやらかす気満々ですね。真央ちゃんのスケート人生が込められた この最高プロをみただけで涙します。真央ちゃんの努力が報われるように。

気持ちを込めて無心で滑ればきっと人の心に届く演技ができると思います。

みなさまこんにちは～　♯
Ｏｐｕｓ　Ａｃｅで～す
マエストロ 素晴らしい背景のアナリーゼありがとうございま～す
加羽沢さん 本当に解りやすい解説ですね～
ラララ♪クラシックは大好きな音楽番組で～す
今回は、Ｏｐｕｓが真央城でお奨めした小山 実稚恵さんが出演されたのでとっても嬉しかったで～す
p.s.
加羽沢さんは、みんな親しみを込めて「かばちゃん」と呼んでいま～す
Ｏｐｕｓのよく聴きに行くピアニストのコンサートの時に、かばちゃんのお誕生日に「ハッピーバースデートゥーユー」をみんなで歌ったことがありま～す
とっても喜んでいました～

この番組を見逃していたのでUP!してくださいまして有り難うございました！！！
八木沼さんのスケーター側からの意見や加羽沢さんの音楽家側からの意見の両方が聞けて、とてもたのしく拝見しました。
番組内ではスケートに使われた『人気のある曲』にバロックやベートーベン、モーツアルトは記載されていませんでしたが、エッジワークを駆使出来る巧みなスケーターは逆に流れるようなメロディーではなく、かっちりとした枠を感じさせる構成の曲を使っていました。印象に残っているのは、村主さんのベートーベンの月光やモーツアルトのアイネクライネやピアノ協奏曲、アイスダンスや最近のパトリック・チャンのビバルディの四季など。ソチでも『新たな思い出深い曲』が誕生するのを楽しみにしています。

かずニャン様の素晴らしい解釈のコメントに感動しています。
サルコウからビールマンに至るピアノ演奏の疾走感は、真央姫の夢と希望に向かって疾走するような演技と一体となり、プログラムを見る度に心を持っていかれます。
続く史上最高のステップ～スパイラルで完成するこのプログラムは、まさに『氷の女王』の集大成だと思います。
何があろうとも必ずやスケート人生のすべてをかけて、この作品を完成させると信じています。その瞬間が、舞台が、ソチオリンピックであることを祈っています。

このブログはいつもフィギュアの試合を事後的に確認するために見せていただいていて、僕はもともと音楽（と体操競技・）にしか興味がないのですが、フィギュアも浅田選手によって好きで、浅田選手は僕のように音楽では食べていかれず何もかもいやになった者にも音楽とフィギュアの力で、当時の音楽を極めたかった自分を思い出させてくれました。
書き込んだのはほんの2.3回でしたが、どんな扱いを受けたのか分かりません。でも、自分が信じる道について（初めて話しかけてくださったのはOpus Ace 様だったのですが）このブログで初めて書き込んでくださったのを確認した方がCHII 様でした。
感動しました。
こんなのでも本気の返事がが帰ってきたことに。
ラフマニノフの曲で真央選手が使っていないマーチの後の部分は私のようなこんな思いできっと作曲されていますよ

昨夜放送の「ららら♪クラシック」観ました。
（と、言いましても毎回、愉しみにしている番組なので。）
かずニャンさんのラフマニノフのこの渾身の名曲「ピアノ協奏曲第2番」のコメントが
素晴らしいので私のこの曲への思いを記します。
作曲家ラフマニノフの苦悩からの脱却が一音一音に込められたフレーズの美しさに
感銘を受けました。
苦悩の極致を味わった作曲家ラフマニノフ慟哭の叫びがピアノの旋律で表現され、
また、その苦境からの喜びへの讃歌へと導くメロディの運びに
ラフマニノフの天才性を強く感じます。
天才と言われるラフマニノフであるがゆえに「認められない」苦しさは
さぞ大きかったと思います。
しかしながら、彼を救済する大きな存在のダール博士によって
彼は自信を取り戻すまでになり、後世に残る素晴らしい音楽家になりました。
今季で集大成と位置づけている天性の才のある浅田真央選手が選んだこの曲に
ラフマニノフの半生と繋がっているように思います。
タラ先生と真央姫の師弟愛で綴るこのプログラム。
ソチで最高の演技を魅せて欲しいと心から願っています
いい予感がする新しい年の始まりです。

もちろん、この曲は皆さんがおっしゃるように最高の曲です。
いや、実は浅田選手の今回のぎっちり詰め込んだ要素（実は僕は不勉強なのでステップ要素まではまだ…）の合間につなぎとして（これらがいわゆる“トランジション”に当たるものなのかどうかはルール上知りません）挿入されている特徴的な動きについても、「氷の女王」としての表現をしているらしいということなのです。
その中でも僕が初見から最も印象に残っているのは、その「疾走する展開部」で祈りの組み手を組んだまま審判側に下ろす振り付け｢祈りなどもはや通じない（若しくは「祈りなど無意味」）!!｣という表現です。
無知な状態では「キムヨナを引き摺り下ろしてやる!！」という振りに見えていました。

いつも誰が勝つとか採点とかくだらない話題ばかりが多い番組の中でやっとまともな番組がでてきたという感じです。そして、かずにゃんさんの付け加えていただいた演奏解釈とでもいいましょうか、、(すいません。私は専門家ではないですので、どのように言葉を選んでよいかわかりませんが)、とても感銘しました。
五輪での真央さんの演技の見方が全く違うものとなると思います。
背景に流れる音楽を理解することでこんなにもスケート演技の観賞の仕方が変わるのですね。今日はこの番組そしてコメント欄をよんでとても有意義でした。

・・・ラフ２８才「ＰＣ２ハ短調」ラフ自身の演奏によるモスクワフィル
　ハーモニーコンサートでの大成功によるセルゲイ・ラフマニノフの・・・
　「人間復活」と「世界の作曲家・ピアニスト復帰」の「１９０１年」～～～
　「ヨーロッパ世界」「ロシアの歴史的胎動変化」の中でラフマニノフの
　生きざまは如何に変わっていくのか祖国を離れ
　ヨーロッパからアメリカへ、、アメリカで生涯を閉じる。。
　今ここで申し上げたきことは、真央「ラフベルズ」から真央「ＰＣ２」までの
　間のラフマニノフの８年間の生き様の中に上記のヨーロッパ・ロシアの
　激変する「歴史的胎動」の中でラフマニノフは「人間」として、また「音楽家」
　として如何なる「葛藤」をし「苦闘」したのかを考える時、、、
　
　この真央が演ずるラフの第２曲の「ピアノコンチェルト２番」の中にその生い　　立ちから１９才の時の青春の社会・国家感から特に大挫折の苦悩とまさに
　「地獄図絵」の生き様からダール博士に救われて「人間としての生きる
　哲学」を修得していく「人間の自由と独立と解放の道」を歩み出したセルゲイ　の喜びの「歓喜の心の歌」が聴こえてくるような気がしませんか
　「苦難を超えて希望の星へ」私の大好きな言葉ですが。。
　ラフマニノフがダール博士に人として作曲家としての「自信」を与えられ
　やがて１９００年の夏にこの曲の「第２・３楽章」を作曲し、、次に１９０１年
　の春にまだ完成していない真央が踊る「第１楽章」を完成させたと言われ
　ています
　各楽章の「作曲」の順番の様に私は良く聴くのですが、とてもラフのその時　の心境が良く判るのです

　　「１楽章」「終曲」なるかラフの祈り　　　枝氷
　　誘われて管が歌うか「和」の心　　２楽章
　　弦も歌うピアノと心合わせたり　　　２楽章
　　柔らかき慈愛の心満ち溢れ　　　２楽章
　　救われし心の解放ラフ歌う　　　２楽章
　　タクト振るピアノと弦の歓喜かな　　　３楽章
　　清明の思い溢れてこのメロディ　　　３楽章
　　諧謔の心遊ばんピアノ哉
　　　１楽章
　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

Belle 様はじめ皆様ありがとうございます。
今晩も来てしまいました。
CHIIさまもいらしたのですね！！
動画も消されているようなので、もうここを訪れる方はいないとは思いました。
ラフマニノフは、原則あまりメロディーを作ることは得意ではなかったようです。ピアニストであり、ピアノ曲においてはどちらかというとバッハの鍵盤音楽のように、メロディではなく音型で作曲するタイプの作曲家でした。
2番の協奏曲も、メロディーといえるものは少ないし、少ないメロディーも（ロシア的に）無骨極まりないです。
対照的に和声（ハーモニー）や細分化した装飾が大変多彩なのが特徴です。
ラフマニノフの音楽は、前衛的な風潮の当時の音楽界において最後まで現代音楽の語法に染まることなく、ロマン派の音楽語法を最後まで貫いています。
アメリカに移住してからはたとえば「パガニーニの主題によるラプソディ」などのアメリカナイズドの作品も作っています（その第18変奏は数少ない極めて美しい単純なメロディーに極限の美しい和声が現れます）。
エピ様はラフマニノフがお好きですか?
Opus Ace様のお名前は、どなたのOp。1ですか?「鐘」でしょうか?
ロシアは、きっと｢メロディー｣を求めています。技術に長けただけのスケーターではなく、音楽の伴奏やリズムメーカーや「芸者」ではなく、もっと言えば「ソリスト＝アイドル」です。
さらにいえば「ソチの恋人」です。
浅田真央選手しかいません。

エピ様
第1楽章が最後に作られているのは間違いありません
ほかの楽章は残念ながらラフマニノフのの革新性がありません
関係ありませんがたしか、今のタラソワさんのだんなさんはクライネフさんというピアニストでしたか?

みなさまこんばんは～ ♯
Ｏｐｕｓ　Ａｃｅ で～す
かずニャンさま
はーい　Ｏｐｕｓ　Ａｃｅの由来は音楽のお友達から呼ばれているニックネームで～す
＞和声（ハーモニー）や細分化した装飾が大変多彩
わー　そのとおりで～す
とーっても素晴らしい音楽的なコメントありがとうございま～す
ディプローム・コースのアナリーゼで～す
＆みなさま　こんばんは～ ♯
たしかにラフマニノフはそのメロディラインの良さはもとより和声が本当に素晴らしいですね～
和声によってメロディラインが際立つのがラフマニノフの特徴ですね～
例えばラフマニノフ：ピアノ協奏曲２番「１楽章」第２主題ではモーダル・インターチェンジ（同主調か平行調の和音使用）がいっぱい用いられていますね～
第２主題は真央姫のフライング・キャメルスピン後の７１小節目～１３３小節目で～す
モーダル・インターチェンジによって無重力感が出て楽曲がすごく 「ふわふわマオマオ」になっていますね～
モーダル・インターチェンジはラフマニノフがショパンから受け継いだハーモナイズで～す
本当に素晴らしい作曲技法ですね～

みなさまのコメントを拝見し、すごく幸せな気分になりました♪
残念ながら、動画がもう見られない状態でしたが、コメント欄だけで、深く味あわせていただいたのは、初めてです！
先日のＮＨＫ杯黒仮面を久々に見た時、バンクーバー「鐘」で完結ではなく、今回の作品に続く道程をしみじみ思って、タラソワ氏との深い絆などを感じて、なぜか涙がこみ上げてきました。
その理由が、こちらのみなさまの音楽に関する深い洞察、説明を拝見して素人の私としては、すごく納得しました！ありがとうございます！！
本当に第一級の芸術作品ですね！
ますます、このプログラムをロシアのオリンピックで見られるのは、もう奇跡なんですね！！
ただただ感謝です。。。

　　人の日や思想もありぬ人だから　　　枝氷
　　「甲午」年　「亀の甲羅」が砕けたり　　〃
　「甲」は一番（ウサギとカメの）亀の甲羅かな　　　〃
　「きのえうま」何が起こるか判らない年・・・・・
　・・・正月早々「動画」カットオフのファシズム・・・・・
　・・・エゴイズム（自分の勝手・気に入らなければ何でもする
　下等動物の所業）・・・・・・・・・
　真央選手が少女時代から苦しめ虐められてきた「フィギュアスケート世界」
　を利用して勝手放題の人間の顏をした人間になれない下等動物の支配
　する「情報社会」の「ウサギとカメの物語」
　　言えば消え書けば寂しや夏の秋　　　鈴木六林男
　　言えば消え書けば恐ろしエゴイズム　　　枝氷
　　戦争は戦わねばならぬ「いのちを守るために」　　　生きる権利
　　天馬真央戦場に征く戦士なり　　　馬翁
　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　

みなさまこんにちは～♪
マエストロ　素晴らしいコメントありがとうございま～す☆☆☆(^_^)v
かずニャンさま＆Belleさま＆CHIIさま＆マリアさま　素晴らしいコメントありがとうございま～す☆☆☆(#^_^#)
マエストロ　そのとおりですね～(^_^)v
ラフマニノフは心の中で鳴ったメロディーを記譜したと言っていますね～(*^_^*)

実は、学生時代に演奏してきた曲は（この曲は引いたことはありません）、和声分析不能は全て「半音階主義」で片付けていました。
“”の部分など全く分かりません。
ピアノ科は忙しかった…いいえ、疑問を持たなかった自分が悪いのです。

半分やけくそですがOpus様、「モーダル」と「属九の〇付き根音省略」は別物なのでしょうか…

どうか消してください。
浅田選手の感動でしゃしゃり出てきましたが、どうか消してください。
やはり私は表には出ないほうがいいですから。
浅田選手の理想の構成とパーフェクトを祈っています。

Opus様　
ありがとうございます。
②：第２主題Es　Durの主調同主調es mollの属九「「（B・）D・F・As・Des」（こちらはセオリー通り根音省略）⇒第２主題Es　Durの主調の同主調es mollの属九「「（B・）D・F・As・Ces（=異名同音H）」でした。
テンパっていて書くのを忘れていましたが、ノクターンNo.２も、（アウフタクト後の）最初の小節の２拍目（12/8の4・5・6拍）が、同様の所謂「モーダル・インターチェンジ」ですよね
（Es（Ⅰ度）上の（B：根音省略）・D・F・As・Ces（=H））、即ち同主調es mollの属９（根音省略）をⅠ度をキープしたままの状態で鳴らしている　
楽譜を確認していないので、「Ces（=H）」は譜面上「H」になっているかもしれませんが…

　＞　昨年の６月の吾が駄句ぞろぞろ・・・
　　梅雨落ちてカッコーの声アダージョ　　　枝氷
　　グリモーに憑かれリフレイン　アダージョ　　　〃
　　２００８ルツェルン祝祭アバド哉　　　〃
　　選ばれしソリスト等支えるピアノかな　　　〃
　　グリモーのアダージョ「狼子守唄」　　　〃
　　日に数度聴いては眠る夢見心地　　　〃
　　「ラフピアコン２」シュークリームかなアダージョ　　　〃
　　狼の孤独救うかグリモークリームの甘味かな　　　〃
　　楽団のソリストの顏見え心見え　　　〃
　　数十回聴いても初聴き新鮮や　　　〃
　　ダール博士がラフに贈りし「子守唄」　　　〃
　　グリモー　ソウルで歌うか狼に　　　〃
　　
　　　　
　　「ラフベルズ」何を思うか「人間の置かれた環境」！！　　枝氷　
　ラフ１９才真央の踊りしあの「ラフベルズ」　　　〃
　　ラフ２７才真央が踊るか「ＰＣ２」の瞑想の鐘！！　　　〃
　
　　有難き仲間が示す男性ピアニストの「ＰＣ２」　　　〃
　　ベレゾフスキー（４４才）２１才で「チャイコ」優勝に輝く！！　　　〃
　　太い指強靭なるラフマニノフ愛に燃えて「ＰＣ２」を弾く！！　　　〃
　　吾が愛する狼マダムグリモーも同じラフマニノフ愛！！　　〃
　　ウラル響女性が多し４人のチェリスト女性なり！！　　　〃
　　吾真央を思いて終日「ＰＣ２」を聴く　聴く　聴く！！　　　〃
　　１楽章・・・暗い鐘の音の第１主題と甘い旋律の第２主題が共にピアノで
　　奏でられ、全楽章を通じてスラブ的な哀愁と甘いセンチメンタルな情緒
　　を持つメロディが非常にロマン的な美しさを湛えて弦管楽器に支えられて
　　ピアノがあのラフマニノフの音楽的ジレンマと苦悩から解放された喜びを
　　その情感の高揚と啓明の中で切々と優しく朗々と歌い上げていく・・・　

　　父母が共に大学の教授だったエレーヌ・グリモーは
　　その遺伝子の想像できない弊害のため２才３才の頃には大人の
　　感性をを持って「人間としての在るべき姿の忍従の生き方」から
　　飛び出そうとして苦悩を父母や周囲の人間たちにぶっけていた。。
　　３才の頃の自分を『野生のしらべ』で告白をしている。・・・・・
　「お母さん、境界線ってなあに？」「ここで終わりという意味の線よ・・・・・」
　「じゃあ、あたしのからだがあたしの境界線なの？」
　私のなにかが、厭うべき私の境界線の外に飛び出そうとしていた。
　悪い子？子どもというのは、ときに悪意のある存在となるものだ。
　子どもたちが犠牲の子羊に浴びせる笑い、さっと打ち出す拳骨、
　病気の犬の腹に打ち込む足蹴り・・・・・休み時間に目をつむれば、
　悪意を具体的に描くことができた。ほかの子どもたちへの嫌悪感、
　いつも集団を作って群れになり、いちばん弱い者にねらいを定めたり
　するそのやり方への嫌悪感を、母にどう伝えればよかったのだろう？
　私には、子どもたちがたまらないほど情けなく思えた。自分はまったく
　違っていると感じた。そして、違っていた、そうではないだろうか？」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　エレーヌ・グリモー
　＞「言ウコトヲ気カ・ナイ」「満足シ・ナイ」「聞キ分ケガ・ナイ」「手ニ負エ・
　ナイ」「命令ニ従ワ・ナイ」「ナニヲスルノカ予想ガツカ・ナイ」～
　幼き日、父母や一族に「ナイ」ちゃんと呼ばれて当惑を超えて嫌われて
　いたエレーヌの苦悩とその戦いは壮絶であり前段の「母との対話」・・・
　「国境論」でも想像できるでしょう
　＞彼女は天然の自然児だから人間の子供にもなれず「人間世界」では
　生きられなかったのです、、、、、

Opusさま
「借用和音」の言葉が出てきませんでした！やっぱり大分忘れている…
浅田選手が４年間かけてスケート技術を全て見直してきたように、僕も２番のコンチェルトを使って改めて和声や楽式を勉強しなおそうかとちょっと思っています。
学生時代の挫折の原因であった「演奏技術」の欠点の見直しはショパン・エチュードでそれなりに進めてきたつもりでしたが、数年前から資格試験の勉強で時間を費やさなければならない事情があり、ピアノからは遠ざかっていました。
今年は資格試験を「集大成（=合格）」にして、音楽にかける時間を作って行きたい！という目標にします。
エピ様、僕もコンチェルトなんか弾きません、ただの聴衆です!!
コレルリ・バリエーション僕も大好きです。渋いですね！そして革新的な和声ですね!!　僕がラフマニノフの曲で最高に好きな曲は、２番のシンフォニーや絵画的練習曲集です。もちろんご存知ですよね？
グリモーさんの演奏すばらしいですよね。
僕はバッハ=リストのBach=Liszt : Prelude und Fuge a-moll BWV543を愛聴しています。
演奏者にとっては「いい曲ですね」という声掛けは両刃の剣です。
もちろんクラシックの演奏家はいい曲をそのままお届けするのが目標ですが、その言葉は逆に「曲はいいけどあんたの演奏はＮＧ」と聞こえることがあるのです。
僕が経験したことです。浅田選手も少なからず経験しているでしょう。

浅田選手が曲を使うと日本中がみんなその曲を認知する。
すごいことです。
鐘や仮面舞踏会のワルツなんか、よほどの熱烈ファンしか知らなかった曲でしたよね。（実は仮面舞踏会知りませんでした）
今度はコンチェルトの２番！
僕は通勤途中も仕事中もこの曲が頭に鳴りっぱなしです。特にあそこが…